ΑΙΣΧΥΛΟΥ ΟΡΕΣΤΕΙΑ (7/8): ο ρόλος της βίας στην ιστορία
Με την παράσταση της Ορέστειας του Αισχύλου ολοκληρώνει την Κυριακή 7 Αυγούστου την θεατρική διαδρομή του το θεατρικό σχήμα υπό την σκηνοθετική μπαγκέτα του Γιάννη Χουβαρδά που αποτελείται από 12 γνωστούς και καταξιωμένους ηθοποιούς. Πριν ολοκληρώσει την διαδρομή της η συγκεκριμένη παράσταση έχει παρουσιαστεί με επιτυχία στο Ηρώδειο, στην Επίδαυρο, στους Φιλίππους και σε άλλους σημαντικούς θεατρικούς χώρους ανά την Ελλάδα. Η Άνδρος είναι ο τελευταίος σταθμός της περιοδείας τους.
Το μεγάλο ερώτημα της Ορέστειας του Αισχύλου είναι και διαχρονικό και τραγικά επίκαιρο στην εποχή μας: Μπορεί άραγε να καταπολεμηθεί ή να καταργηθεί η βία; Και με τι μέσα; Είναι η βία ένα επίκτητο χαρακτηριστικό της ανθρώπινης ύπαρξης; Ή, είναι ένα εγγενές συστατικό της φύσης της; Από που προέρχεται η οικογενειακή βία και ποια είναι σχέση της με την κοινωνική βία; Μπορεί να υπάρξει ιστορική εξέλιξη χωρίς την βία;
Ποιο από όλα τα παραπάνω ερωτήματα δεν ήταν επίκαιρο στον “σύντομο 20ο αιώνα” και δεν παραμένει τραγικά επίκαιρο στις δύο πρώτες δεκαετίες του ταραγμένου 21ου αιώνα;
Ένα «κλειστό κύκλωμα» ιστορικών προσώπων με πανίσχυρους αλλά σκοτεινούς οικογενειακούς δεσμούς επιφέρει και βιώνει την κατάλυση ενός πρωτόγονου κράτους χωρίς εγγυήσεις δικαίου που βασίζεται στη βία, και το πέρασμα σε ένα κράτος δικαίου που βασίζεται στην ειρήνη και τη δημοκρατία, χωρίς όμως εγγυήσεις κατάκτησης της πολυπόθητης εσωτερικής ισορροπίας, ελευθερίας, και προσωπικής ευτυχίας.
Μια σφιχτή ομάδα 12 εκλεκτών ηθοποιών μοιράζεται όλους τους ρόλους της τριλογίας του Αισχύλου ΟΡΕΣΤΕΙΑ, συμπεριλαμβανομένου του Χορού, και στα τρία έργα. Με τα ελάχιστα δυνατά σκηνικά μέσα αλλά με όλες τις δυναμικές της ατομικής, οικογενειακής, πολιτικής και κοινωνικής βίας, αφηγούνται τον κύκλο αίματος μιας οικογένειας ως τον ιστορικό κύκλο ενός έθνους που πρέπει να θυσιάσει τα παιδιά του προκειμένου να ξαναγεννηθεί. Όμως η αναγέννηση που βασίζεται σε πολιτικοκοινωνικά οράματα χωρίς την γονιμοποιητική ευλογία της οικογενειακής αγάπης δεν φέρνει απαραίτητα την λύτρωση.
Ηθοποιοί: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης (Ορέστης), Καριοφυλλιά Καραμπέτη (Κλυταιμνήστρα), Νίκος Κουρής (Αγαμέμνων, Τροφός), Στεφανία Γουλιώτη (Ηλέκτρα, Αθηνά), Νίκος Ψαρράς (Απόλλων, Πυλάδης), Άλκηστις Πουλοπούλου (Κασσάνδρα, Πυθία), Δημήτρης Παπανικολάου (Αίγισθος), Ιερώνυμος Καλετσάνος (Κήρυκας), Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης (Φύλακας), Σύρμω Κεκέ (Κορυφαία), Χριστίνα Μαξούρη (Κορυφαία), Πολύδωρος Βογιατζής (Κορυφαίος)
Συντελεστές: Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης, Διασκευή, σκηνοθεσία: Γιάννης Χουβαρδάς, Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη, Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη, Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος, Κίνηση: Σταυρούλα Σιάμου, Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος, Βοηθοί σκηνοθέτη: Σύλβια Λιούλιου, Νικολέτα Φιλόσογλου, Βοηθός σκηνογράφου: Θάλεια Μέλισσα.
Παραγωγός: Γιώργος Λυκιαρδόπουλος, Διεύθυνση παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα, Βοηθός παραγωγής: Αλεξάνδρα Μουζακίτη.
Μια συμπαραγωγή της ΛΥΚΟΦΩΣ με το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου
Διάρκεια: 130 λεπτά
Ώρα έναρξης 21:15
Τιμές εισιτηρίων:
Γενική είσοδος : 17€
Φοιτητικό – Μαθητικό & Ανέργων : 12€